@Bogart, я читал Процесс. Пример того давящего стиля Кафки из-за которого я посоветую эту книгу другим лишь чтобы понять, что любимым писателем ему дано стать для единиц. Уж точно не назову примером той литературы, которая способна привить любовь к классике. Слишком специфичный стиль. Именно у него я нашел абзац длинной в 8 страниц.
@Egrassa, В чем ты видишь смысл Процесса? Настоящая литература - это не развлечение @JohnCraft, Прочитай Девяносто третий год Гюго или человек, который смеется, что касается Достоевского, на самом деле Федор Михайлович очень злой писатель, мало разбирающийся в том, о чем писал. Из отечественных писателей лучше всех писал Лев Толстой.
@Bogart, смысл Процесса в ничтожности личности перед бюрократической машиной вплоть до полного смирения даже при абсолютной невиновности.
Литература не должна быть наказанием для читателя. Литература должна вызывать эмоции и желание их постигать. А идея «читай, потому что надо» в корне неверна и ведет именно к отрицанию.
Спустя 3 месяца Я прочел: память льда, горбун лорда кромвеля, трон из костей дракона, присягнувшая черепу. Но вот снова вернулся к Ротфуссу «страхи мудреца» и понял, что эту книгу я буду перечитывать потом. Что-то есть в его стиле написания… ты будто снова возвращаешься в детство, читаешь поттера на ночь, завтра выходной, и тебе вообще пофиг на все, пусть весь мир подождет. Короче очень душевно.
@JohnCraft, по мне Ротфусс имеет один из самых лучших стилей письма среди фэнтези авторов. Он прям... в достаточной степени вылизан, но при этом не банальный и не скучный. Оно реально как масло на хлеб. Не слишком классический, не слишком авторско-новаторский. Он как-то нашел золотую середину от всех стилей.
Добил "Страхи мудреца", великолепно, но грустно. Внуки дочитают видать.
Но так же для себя открыл Тэда Уильямса с его циклом "Память, Скорбь и Тёрн". Книга очень и очень медленно раскачивается. В самом начале нас ожидает длинное и затянутое знакомство с нашим героем - Саймоном, самый обычный, несуразный, мальчишка-поварёнок, который только и мечтает о том, чтобы выслужиться и встать на дорогу приключений. Но конечно же, все идет по одному месту и он вынужден бежать куда глаза глядят. Тут и начинается его путешествие. Казалось бы, завязка типичнее некуда? Правда. Опять у нас простак, который будет вершить судьбу мира? Ага. И вроде бы, а что тут ждать то? Типичный ноющий ребенок, отправляется в сложнейший путь без какой либо подготовки (не совсем так, он проходил обучение у придворного врача/мага). И тут ты думаешь "ну ща начнется!". А оно не начинается. Тебя это начинает немного подбешивать. Редко ты встречаешь такие произведения, где за 2 книги, герой не сделал буквально ничего героического! Но именно в этом и оказалась вся "соль". Наш персонаж растет, настолько медленно, настолько естественно, что со временем ты привыкаешь к этому и тебе начинает приносить удовольствие такое постепенное и структурированное развитие персонажа. Он глуп, наивен, ленив, вечно витает в облаках. Даже попадание в передряги, они далеко не сразу вправляет ему мозги. Но со временем, начинаются очень крошечные изменения. Ты начинаешь видеть влияние обучения доктора Моргенеса. Полная противоположность Квоута из "Имя ветра". Короче, внезапно, но мне понравилось, хоть и читал первую книгу через силу. Но в конце книги, вас ожидает такой мощнейший клифхенгер, что вы просто не сможете не начать читать следующую книгу) В данный момент начал 3 книгу "Скала прощания". Первые две - мое почтение. Это вроде как зачаток героического фентези, но максимально приземленного. Мне понравилось.
Закончил "Черный отряд" книга севера. Глен Кук - мое почтение. Пожалуй это третий автор, чей стиль написания для меня отлично подходит. И находится в топе с Сандерсоном (архив буресвета) и Эриксоном (малазанская книга павших). Автор не страдает две страницы над описанием падающей росинки с древесного листа по утру. В книге происходит сугубо действия и диалоги. За это мне когда-то понравились приключения Гарета. Собственно сама книга - летопись отряда наемников, которые по глупости встали под знамёна сил зла. И от туда начался их длинный путь. Сами приключения описывать не буду, ибо они простоваты для современного жанра, но то кто их проходит и как — пожалуй самая интересная часть. Отряд - самые обычные солдаты, далеко не всесильные герои, плюс парочка "боевых" магов, но то с чем они сталкиваются, чаще всего превышает человеческий предел. Поэтому в их действиях ничего героического нет. Если враг сильнее, то они просто убегают. Враг засел во вражеском городе а вас мало? Назначьте за его голову огромную награду и начните распускать слухи, чтобы и свои начали на него охоту. Хотите убить боевого мага или генерала? Сделайте вылазку и пустите пару стрел в его тушу. Никакой чести или геройских поступков. Самые обычные наемники на службе зла. Только солдатская смекалка, сплоченность (ибо из отряда можно выйти только вперед ногами), знание дела, нежелание играть по правилам и жажда выжить делают из них отличных бойцов. Над самими бойцами Кук поработал на ура. Читая, ты проникаешься к отряду симпатией. Они не такие уж сволочи, а зло не такое уж и зло, а свет и подавно не такой белый и пушистый. И чем дальше читаешь, тем больше понимаешь, что сочувствуешь героя, ведь попали они в самое пекло и за столько лет уже устали от всех этих ужасов войны. Поэтому когда ты читаешь и видишь, что скоро будет стычка Одноглазого и Гоблина, ты невольно улыбаешься, ведь на их свары приходят глазеть всем отрядом и чаще всего это довольно смешно. А тебя ждет маленький отдых, вместе с отрядом.
@JohnCraft, надо бы перечитать…уже ни черта из отряда не помню… но помню, что в своё время очень зашло. И также помню, что начинал читать “Серебряный клин” который типо спинофф после событий… и бросил на середине, ибо дерьмо то еще было и автор тупо начал похабить вселенную. И следующие книги как итог не трогал.
@dimidrum, ну это вроде третья книга в "книге юга". Я купил) Правда сейчас читаю малазанскую книгу павших "Дом цепей". Потом уже либо отряд добью, либо следующую книгу павших) А так, еще из Кука еще Гарет остался.
Пришла весна и захотелось перечитать Набокова. Руки дотянулись пока только до "Приглашения на казнь" и "Камеры обскура", о них и расскажу.
"Приглашение на казнь". Метафизическая антиутопия, повествующая о последнем в мире человеке способном творить, которого за это судят и приговаривают к казни. Из ближайших видеоигровых референсов ближе всего к We Happy Few своим ощущением двоемирья и театральной пошлости того, что предлагают считать "реальностью".
Немного исторического контекста: "Приглашение" написано Набоковым в берлинский период 1934-1935 годов. Создавался спонтанно, на контрасте перемен в немецком обществе и созревающего тоталитаризма, а так же личных переживаний Набокова по отношению к жене Вере, у которой выдались сложные роды.
Собственно, что предлагает читателю Набоков? Есть некий мир отдалённого будущего в котором нет ни гигантских зданий из стекла и бетона, ни бороздящих космос ракет, ни каких либо телеэкранов манипулирующих сознанием и подавляющих волю населения. Самое технологичное, что здесь можно найти -- заводные автомобили, которые надо заводит ключиком и электрические вагонетки в виде лебедей и лодочек, которые обычно бывают в луна-парках.
…электрические вагонетки, в которых сидишь, как в карусельной люльке; из мебельных складов выносят для проветривания диваны, кресла… на них присаживаются отдохнуть школьники, и маленький дежурный с тачкой, полной общих тетрадок и книг, утирает лоб, как взрослый артельщик; по освежённой, влажной мостовой стрекочут заводные двухместные "часики", как зовут их тут в провинции (а ведь это выродившиеся потомки машин прошлого, тех великолепных лаковых раковин… почему я вспомнил? да — снимки в журнале)…», — он смотрит старые журналы, которые ему принесли из библиотеки. «…Марфинька выбирает фрукты; дряхлые, страшные лошади… развозят с фабрик товар по городским выдачам; уличные продавцы хлеба, с золотистыми лицами, в белых рубахах, орут, жонглируя булками, подбрасывая их высоко, ловя и снова крутя их… четверо веселых телеграфистов пьют, чокаются и поднимают бокалы за здоровье прохожих; знаменитый каламбурист, жадный хохлатый старик в красных шелковых панталонах, пожирает, обжигаясь, поджаренные хухрики в павильоне на Малых Прудах… под музыку духового оркестра… солнце бежит по пологим улицам… пахнет липой, карбурином, мокрой пылью; вечный фонтан у мавзолея капитана Сонного широко орошает, ниспадая, каменного капитана, барельеф у его слоновых ног и колышимые розы
Люди в этом мире тоже подстать их инструментам -- некоторые похожи на игрушки и куклы, другие ведут себя будто играют спектакль на сцене, где всё должно быть предсказуемо и каждая реплика оговорена заранее, известна и прозрачна. Главного героя, Цинцинната Ц., судят за то, что он непрозрачен. За то, что он отличается. За "гносеологическую гнусность". Он старался быть как все, притворялся, но всё же попался - его приговорили к заключению в крепости, где он становится единственным заключённым.
Цинциннат знает, что его казнят. Страх смерти пробуждает в нём что-то творческое, он собирается писать мемуары, хоть что-то, что могло бы остаться после его смерти, но боится приступить, потому что не знает точной даты казни. И никто ему не говорит когда. Любые расспросы адвоката или начальника тюрьмы ни к чему не приводят - в лучшем случае собеседники переводят тему разговора, а в худшем откровенно злятся, будто узник своими расспросами их оскорбляет. При этом условия заключения у Цинцинната довольно странные: его хорошо кормят (роскошные супы, горячий шоколад), водят на прогулки по винтовой лестнице, предлагают различные увеселения, в его камере делают уборку. Думаю, лучше процитировать правила тюрьмы, чтобы понять, что это за место:
1. Безусловно воспрещается покидать здание тюрьмы. 2. Кротость узника есть украшение темницы. 3. Убедительно просят соблюдать тишину между часом и тремя ежедневно. 4. Воспрещается приводить женщин. 5. Петь, плясать и шутить со стражниками дозволяется только по общему соглашению и в известные дни. 6. Желательно, чтобы заключенный не видел вовсе, а в противном случае тотчас сам пресекал, ночные сны, могущие быть по содержимому своему несовместимыми с положением и званием узника, каковы: роскошные пейзажи, прогулки со знакомыми, семейные обеды, а также половое общение с особами, в виде реальном и состоянии бодрствования не подпускающими данного лица, которое посему будет рассматриваться законом, как насильник. 7. Пользуясь гостеприимством темницы, узник, в свою очередь, не должен уклоняться от участия в уборке и других работах тюремного персонала постольку, поскольку таковое участие будет предложено ему. 8. Дирекция ни в коем случае не отвечает за пропажу вещей, равно как и самого заключенного.
Одно из ключевых событий романа - появление второго узника, мсье Пьера, который становится соседом Цинцинната. Для контекста придётся выложить карты на стол: в дальнейшем становится понятно, что мсье Пьер это никто иной, как палач, которого пригласили провести декапитацию Цинцинната на главной площади. Он часто посещает Цинцинната в камере, навязывает ему свою дружбу, всячески пытается поднять тому настроение и увеселить циркаческими представлениями, коллекцией селфи, игрой в шахматы и разговорами об эротике. Так проходят дни, пока Цинциннату не предлагают сбежать...
Основной темой книги можно назвать сопротивление воображения и фантазии проявлениям пошлости. Мир, построенный Набоковым в "Приглашении на казнь", намеренно пропитан ею. Все персонажи, кроме Цинцинната, ведут себя вызывающе доброжелательно, с натянутыми улыбками, потому что такова их ролевая модель. Они уверяют, что казнят Цинцинната ради его же блага и общаются с ним как с непослушным ребёнком. В этом обществе нет никакого искусства, поскольку люди перестали как что-либо создавать, так и вообще понимать. В этом обществе всё извращено: язык потерял смысл, правосудие подменяется издевательским ритуалом, любовь - это красивое и полезное физическое упражнение, дом - это мебель, творчество - это грубый фотографический суррогат. Здесь не сжигают книги, а разучаются их читать и писать, не запрещают классиков, а превращают их в мягкие куклы для школьниц, не взрывают музеи, а тупо пялятся на собранные в них редкие вещи, восхищаясь каким-нибудь обнажённым торсом из мрамора. Это мир неподлинный, фальшивый, и, подчёркивая это, Набоков на протяжении всего романа отождествляет его с цирком, с луна-парком, с кукольным театром, с дешёвым представлением, где актёры носят какие-то грубо намалёванные маски, парики, накладные бороды.
Люди ослепли от пошлости. И спастись можно только отвергнув этот поддельный мир. Иллюзии мешают прозреть. Это и происходит с Цинциннатом, который, можно сказать, становится последним поэтом/писателем/творцом в этом ненастоящем мире - в страхе не успеть окончить работу он всё же пишет то, что успевает записать, и эти слова ведут его к прозрению. Творчество как бы приоткрывает ему за миром поддельным прореху, краешек отслоившихся обоев, за которыми есть нечто настоящее. И попасть туда можно задав себе простой вопрос: "Зачем я тут?", т.е. зачем я в этом мире и играю в их постановке по их правилам? Мне здесь не место.
Такое осознание ведёт к освобождению физическому и духовному.
"Камера обскура". Триллер-кинотекст о порочной любви или ослепляющей любви, ставший своего рода разминкой перед "Лолитой", но в сущности гораздо страшнее.
Немного контекста: Набоков не очень любил этот роман, называя его одним из слабых и клишированных, тем не менее снискавший денежный успех. Написан он так же в берлинский период и в некотором роде это была попытка Набокова обратить внимание на некоторую разнузданность тогдашних нравов.
Под обложкой нас встречает Германия 20-х годов. Первый главный герой - Бруно Кречмар - искусствовед, эксперт по живописи, который вроде бы живёт полной жизнью, у него есть любимая жена, дочка, постоянный заработок и творческие связи, но вот всё же чего-то не хватает. Какого-то огонька, который вернул бы краскам прежний цвет. И такой огонёк находится во второй главной героине - Магде - шестнадцатилетней девочке, притягательной и дразнящей, искрящейся жизнью и сексуальностью, мечтающей стать актрисой и не стесняющейся любовных связей с разными мужчинами. Магда практически ни о чём не думает, кроме собственного благополучия, уж таков её слепок личности, сформированный тяжёлым детством в семье, где её поколачивали и, в общем-то, не особо ценили. Она сбежала от родителей и рано начала самостоятельную (во всех смыслах) жизнь, подрабатывая то ню-натурщицей в школах живописи, то капельдинершей в кинотеатре, пока однажды не встречает и не влюбляется в третьего, почти главного, но всё же важного героя, способного вытащить её, Магду, в высший свет - Роберта Горна - карикатуриста и журнального иллюстратора, придумавшего в местной реальности аналог Фёрби, морскую свинку Чиппи, ставшую рекламным маскотом чего угодно. Роберт Горн человек на исходе славы, который устал от собственного творения, который хочет вернутся к своему любимому занятию - карикатурам, противопоставлению жизненных коллизий, что сочетается с его токсичным характером человека, который умело пользуется тонкой жестокостью и глуповатой доверчивостью окружающих. Разумеется, он воспользовался Магдой, ухаживал за ней какое-то время и наслаждался, пока однажды хладнокровно не бросил, как думалось ему, навсегда.
Основной зачин романа строится на том, как цепочка событий приводит Кречмара к Магде (или Магду к Кречмару? это как посмотреть), а их обоих вновь сводит с Робертом Горном, который объединяясь с Магдой начинает всячески дурить к этому моменту хапнувшего горя Кречмрау голову. Всё предельно ясно и главное динамично, почти покадрово.
Эта история могла бы остаться простым адюльтером взрослого с несовершеннолетней, если бы не то, как Набоков показывает сужающийся коридор прощения и возможности вернуть всё назад до того, как придётся ответить за свои поступки. Не зря роман называется "Камера обскура" - это не только кинотекст, но ещё и метафора погони за жизнью, как за картинкой киноэкрана (прочь от жизни привычной со скучной женой к поездкам по Европе с молодой любовницей), но как и у любого фильма в конце зрителя ждёт чёрный экран, медленно наползающий и сковывающий рамками цветную картинку. И в этой истории он тоже будет сразу на нескольких уровнях текста, при чём после прочтения может показаться, что только для одного героя, Кречмара, но на самом деле это не так.
Что ждёт героев? Кречмар не просто потеряет брак, он потеряет две самых дорогих вещи - дочку Ирму, которая умрёт от осложнения болезни, ожидая, что к неё вернётся папа, и потеряет зрение, то, что помогало ему видеть красоту и краски этого мира. В конце он расстанется и с жизнью одновременно самым смелым и нелепым образом.
Магда так и не станет актрисой. Её перспективы туманны и в книге не описаны, кроме вроде бы положительной для неё концовки, где она избавляется от надоевшего ей Кречмара и сбегает, но несколько раз в тексте проскальзывает мысль, что она рано или поздно испытает на себе мужской гнев и может пострадать.
Горн впервые в жизни испытает чувство стыда. Хорошим карикатуристом его делало именно это - отсутствие стыда, возможность видеть мир сорвав с него полупрозрачный халат и обнажив противоречия. Он умело глумился над слепым Кречмаром используя Магду, изобличал лицемерие окружающих не замечая того, как грязно он себя порой ведёт. Его никто и никогда до этого не осуждал, не пытался пресечь, даже не пытался ударить. В конце концов он и сам стал своего рода ожившей карикатурой на художника, который больше похож на хихикающую обезьяну, чем на человека.
В английском изводе и киноадаптации "Камера обскура" называется "Смех во тьме". Мне кажется это тоже очень живое и точное название, отражающее характер книги. Набоков создал произведение, лишённое морализаторства и беспристрастно изображающего каждого из героев, которым хочется и сопереживать, и ругать их.
Ха, искал себе какую-нибудь мангу о космосе, коих к сожалению очень мало… и наткнулся на довольно интересную “2001 Nights”. Любителям научной фантастики очень даже советую.
Если что, это сборник, где каждая глава рассказывает новую историю, при этом в общем таймлайн движется вперед, мол от отправки ковчега в дальний космос для колонизации, до открытия FTL и внеземной жизни (первые главы кажутся слегка сумбурными и малосвязными… этак на 3-5 главе вникаешь в идею).
Не сказать, что тут что-то прям офигеть новое, но позабавило, насколько оно прям напоминает рассказы классических фантастов навроде Азимова, Кларка. Это прям тупо их стиль повествования, и будучи hard sci-fi много уделяется описанию тому или иному. Просто дополнительно это делается в форме рисунка, а не лишь текстом.
И коли у кого бровь поднялась от упоминания манги… от манги тут на деле нет абсолютно ничего… то бишь автор японец, но это прям 100% западное видение фантастики. Рисунок куда ближе к американскому/европейскому, но с большим вниманием к деталям, присущим японцам. Оно даже читается по привычному, слева направо, а не как японцы.
P.S. хз если что, есть ли оно на русском, и почти точно уверен, что официально его не найти. Но на англ гуглится быстро.
Оказывается, в прошлом году издательство The Folio Society выпустило подарочное издание «Пикника на обочине» с иллюстрациями от Дейва МакКина. Вы можете знать этого художника по обложкам к комиксам Нила Геймана или Гранта Моррисона. Выглядит издание потрясающе. Отпугивает только цена в 50 фунтов. Отличный повод перечитать.
@Bogart, я читал Процесс. Пример того давящего стиля Кафки из-за которого я посоветую эту книгу другим лишь чтобы понять, что любимым писателем ему дано стать для единиц. Уж точно не назову примером той литературы, которая способна привить любовь к классике. Слишком специфичный стиль. Именно у него я нашел абзац длинной в 8 страниц.
@Egrassa, В чем ты видишь смысл Процесса? Настоящая литература - это не развлечение
@JohnCraft, Прочитай Девяносто третий год Гюго или человек, который смеется, что касается Достоевского, на самом деле Федор Михайлович очень злой писатель, мало разбирающийся в том, о чем писал. Из отечественных писателей лучше всех писал Лев Толстой.
@Bogart, смысл Процесса в ничтожности личности перед бюрократической машиной вплоть до полного смирения даже при абсолютной невиновности.
Литература не должна быть наказанием для читателя. Литература должна вызывать эмоции и желание их постигать. А идея «читай, потому что надо» в корне неверна и ведет именно к отрицанию.
Спустя 3 месяца
Я прочел: память льда, горбун лорда кромвеля, трон из костей дракона, присягнувшая черепу.
Но вот снова вернулся к Ротфуссу «страхи мудреца» и понял, что эту книгу я буду перечитывать потом. Что-то есть в его стиле написания… ты будто снова возвращаешься в детство, читаешь поттера на ночь, завтра выходной, и тебе вообще пофиг на все, пусть весь мир подождет. Короче очень душевно.
@JohnCraft, по мне Ротфусс имеет один из самых лучших стилей письма среди фэнтези авторов. Он прям... в достаточной степени вылизан, но при этом не банальный и не скучный. Оно реально как масло на хлеб.
Не слишком классический, не слишком авторско-новаторский. Он как-то нашел золотую середину от всех стилей.
@dimidrum, но за 4ю книгу, ему бы под дверь нагадить...
12 лет прошло, че он вообще себе думает?)
@JohnCraft, за 3 же )
В том и дело, что тут в целом на двух книгах все и застопорилось :D
Слежу периодически за клипами с его стримов... мужик явно выгорел и творческий кризис был/есть.
@dimidrum, ну про Баста же чето в этом году написал.
страх мудреца 2 книги
выходит за 4ю
@JohnCraft, ну это все же спинофф новелла. Совсем не роман из основной серии.
Добил "Страхи мудреца", великолепно, но грустно. Внуки дочитают видать.
Но так же для себя открыл Тэда Уильямса с его циклом "Память, Скорбь и Тёрн". Книга очень и очень медленно раскачивается. В самом начале нас ожидает длинное и затянутое знакомство с нашим героем - Саймоном, самый обычный, несуразный, мальчишка-поварёнок, который только и мечтает о том, чтобы выслужиться и встать на дорогу приключений. Но конечно же, все идет по одному месту и он вынужден бежать куда глаза глядят. Тут и начинается его путешествие. Казалось бы, завязка типичнее некуда? Правда. Опять у нас простак, который будет вершить судьбу мира? Ага. И вроде бы, а что тут ждать то? Типичный ноющий ребенок, отправляется в сложнейший путь без какой либо подготовки (не совсем так, он проходил обучение у придворного врача/мага). И тут ты думаешь "ну ща начнется!". А оно не начинается. Тебя это начинает немного подбешивать. Редко ты встречаешь такие произведения, где за 2 книги, герой не сделал буквально ничего героического!
Но именно в этом и оказалась вся "соль". Наш персонаж растет, настолько медленно, настолько естественно, что со временем ты привыкаешь к этому и тебе начинает приносить удовольствие такое постепенное и структурированное развитие персонажа. Он глуп, наивен, ленив, вечно витает в облаках. Даже попадание в передряги, они далеко не сразу вправляет ему мозги. Но со временем, начинаются очень крошечные изменения. Ты начинаешь видеть влияние обучения доктора Моргенеса. Полная противоположность Квоута из "Имя ветра".
Короче, внезапно, но мне понравилось, хоть и читал первую книгу через силу. Но в конце книги, вас ожидает такой мощнейший клифхенгер, что вы просто не сможете не начать читать следующую книгу)
В данный момент начал 3 книгу "Скала прощания". Первые две - мое почтение. Это вроде как зачаток героического фентези, но максимально приземленного. Мне понравилось.
Закончил "Черный отряд" книга севера. Глен Кук - мое почтение. Пожалуй это третий автор, чей стиль написания для меня отлично подходит. И находится в топе с Сандерсоном (архив буресвета) и Эриксоном (малазанская книга павших). Автор не страдает две страницы над описанием падающей росинки с древесного листа по утру. В книге происходит сугубо действия и диалоги. За это мне когда-то понравились приключения Гарета.
Собственно сама книга - летопись отряда наемников, которые по глупости встали под знамёна сил зла. И от туда начался их длинный путь. Сами приключения описывать не буду, ибо они простоваты для современного жанра, но то кто их проходит и как — пожалуй самая интересная часть. Отряд - самые обычные солдаты, далеко не всесильные герои, плюс парочка "боевых" магов, но то с чем они сталкиваются, чаще всего превышает человеческий предел. Поэтому в их действиях ничего героического нет. Если враг сильнее, то они просто убегают. Враг засел во вражеском городе а вас мало? Назначьте за его голову огромную награду и начните распускать слухи, чтобы и свои начали на него охоту. Хотите убить боевого мага или генерала? Сделайте вылазку и пустите пару стрел в его тушу. Никакой чести или геройских поступков. Самые обычные наемники на службе зла. Только солдатская смекалка, сплоченность (ибо из отряда можно выйти только вперед ногами), знание дела, нежелание играть по правилам и жажда выжить делают из них отличных бойцов.
Над самими бойцами Кук поработал на ура. Читая, ты проникаешься к отряду симпатией. Они не такие уж сволочи, а зло не такое уж и зло, а свет и подавно не такой белый и пушистый. И чем дальше читаешь, тем больше понимаешь, что сочувствуешь героя, ведь попали они в самое пекло и за столько лет уже устали от всех этих ужасов войны. Поэтому когда ты читаешь и видишь, что скоро будет стычка Одноглазого и Гоблина, ты невольно улыбаешься, ведь на их свары приходят глазеть всем отрядом и чаще всего это довольно смешно. А тебя ждет маленький отдых, вместе с отрядом.
@JohnCraft, надо бы перечитать…уже ни черта из отряда не помню… но помню, что в своё время очень зашло.
И также помню, что начинал читать “Серебряный клин” который типо спинофф после событий… и бросил на середине, ибо дерьмо то еще было и автор тупо начал похабить вселенную. И следующие книги как итог не трогал.
@dimidrum, ну это вроде третья книга в "книге юга". Я купил)
Правда сейчас читаю малазанскую книгу павших "Дом цепей". Потом уже либо отряд добью, либо следующую книгу павших)
А так, еще из Кука еще Гарет остался.
Пришла весна и захотелось перечитать Набокова.
Руки дотянулись пока только до "Приглашения на казнь" и "Камеры обскура", о них и расскажу.
"Приглашение на казнь".
Метафизическая антиутопия, повествующая о последнем в мире человеке способном творить, которого за это судят и приговаривают к казни. Из ближайших видеоигровых референсов ближе всего к We Happy Few своим ощущением двоемирья и театральной пошлости того, что предлагают считать "реальностью".
Немного исторического контекста: "Приглашение" написано Набоковым в берлинский период 1934-1935 годов. Создавался спонтанно, на контрасте перемен в немецком обществе и созревающего тоталитаризма, а так же личных переживаний Набокова по отношению к жене Вере, у которой выдались сложные роды.
Собственно, что предлагает читателю Набоков? Есть некий мир отдалённого будущего в котором нет ни гигантских зданий из стекла и бетона, ни бороздящих космос ракет, ни каких либо телеэкранов манипулирующих сознанием и подавляющих волю населения. Самое технологичное, что здесь можно найти -- заводные автомобили, которые надо заводит ключиком и электрические вагонетки в виде лебедей и лодочек, которые обычно бывают в луна-парках.
…электрические вагонетки, в которых сидишь, как в карусельной люльке; из мебельных складов выносят для проветривания диваны, кресла… на них присаживаются отдохнуть школьники, и маленький дежурный с тачкой, полной общих тетрадок и книг, утирает лоб, как взрослый артельщик; по освежённой, влажной мостовой стрекочут заводные двухместные "часики", как зовут их тут в провинции (а ведь это выродившиеся потомки машин прошлого, тех великолепных лаковых раковин… почему я вспомнил? да — снимки в журнале)…», — он смотрит старые журналы, которые ему принесли из библиотеки. «…Марфинька выбирает фрукты; дряхлые, страшные лошади… развозят с фабрик товар по городским выдачам; уличные продавцы хлеба, с золотистыми лицами, в белых рубахах, орут, жонглируя булками, подбрасывая их высоко, ловя и снова крутя их… четверо веселых телеграфистов пьют, чокаются и поднимают бокалы за здоровье прохожих; знаменитый каламбурист, жадный хохлатый старик в красных шелковых панталонах, пожирает, обжигаясь, поджаренные хухрики в павильоне на Малых Прудах… под музыку духового оркестра… солнце бежит по пологим улицам… пахнет липой, карбурином, мокрой пылью; вечный фонтан у мавзолея капитана Сонного широко орошает, ниспадая, каменного капитана, барельеф у его слоновых ног и колышимые розы
Люди в этом мире тоже подстать их инструментам -- некоторые похожи на игрушки и куклы, другие ведут себя будто играют спектакль на сцене, где всё должно быть предсказуемо и каждая реплика оговорена заранее, известна и прозрачна. Главного героя, Цинцинната Ц., судят за то, что он непрозрачен. За то, что он отличается. За "гносеологическую гнусность". Он старался быть как все, притворялся, но всё же попался - его приговорили к заключению в крепости, где он становится единственным заключённым.
Цинциннат знает, что его казнят. Страх смерти пробуждает в нём что-то творческое, он собирается писать мемуары, хоть что-то, что могло бы остаться после его смерти, но боится приступить, потому что не знает точной даты казни. И никто ему не говорит когда. Любые расспросы адвоката или начальника тюрьмы ни к чему не приводят - в лучшем случае собеседники переводят тему разговора, а в худшем откровенно злятся, будто узник своими расспросами их оскорбляет. При этом условия заключения у Цинцинната довольно странные: его хорошо кормят (роскошные супы, горячий шоколад), водят на прогулки по винтовой лестнице, предлагают различные увеселения, в его камере делают уборку. Думаю, лучше процитировать правила тюрьмы, чтобы понять, что это за место:
1. Безусловно воспрещается покидать здание тюрьмы.
2. Кротость узника есть украшение темницы.
3. Убедительно просят соблюдать тишину между часом и тремя ежедневно.
4. Воспрещается приводить женщин.
5. Петь, плясать и шутить со стражниками дозволяется только по общему соглашению и в известные дни.
6. Желательно, чтобы заключенный не видел вовсе, а в противном случае тотчас сам пресекал, ночные сны, могущие быть по содержимому своему несовместимыми с положением и званием узника, каковы: роскошные пейзажи, прогулки со знакомыми, семейные обеды, а также половое общение с особами, в виде реальном и состоянии бодрствования не подпускающими данного лица, которое посему будет рассматриваться законом, как
насильник.
7. Пользуясь гостеприимством темницы, узник, в свою очередь, не должен уклоняться от участия в уборке и других работах тюремного персонала постольку, поскольку таковое участие будет предложено ему.
8. Дирекция ни в коем случае не отвечает за пропажу вещей, равно как и самого заключенного.
Одно из ключевых событий романа - появление второго узника, мсье Пьера, который становится соседом Цинцинната. Для контекста придётся выложить карты на стол: в дальнейшем становится понятно, что мсье Пьер это никто иной, как палач, которого пригласили провести декапитацию Цинцинната на главной площади. Он часто посещает Цинцинната в камере, навязывает ему свою дружбу, всячески пытается поднять тому настроение и увеселить циркаческими представлениями, коллекцией селфи, игрой в шахматы и разговорами об эротике. Так проходят дни, пока Цинциннату не предлагают сбежать...
Основной темой книги можно назвать сопротивление воображения и фантазии проявлениям пошлости. Мир, построенный Набоковым в "Приглашении на казнь", намеренно пропитан ею. Все персонажи, кроме Цинцинната, ведут себя вызывающе доброжелательно, с натянутыми улыбками, потому что такова их ролевая модель. Они уверяют, что казнят Цинцинната ради его же блага и общаются с ним как с непослушным ребёнком. В этом обществе нет никакого искусства, поскольку люди перестали как что-либо создавать, так и вообще понимать. В этом обществе всё извращено: язык потерял смысл, правосудие подменяется издевательским ритуалом, любовь - это красивое и полезное физическое упражнение, дом - это мебель, творчество - это грубый фотографический суррогат. Здесь не сжигают книги, а разучаются их читать и писать, не запрещают классиков, а превращают их в мягкие куклы для школьниц, не взрывают музеи, а тупо пялятся на собранные в них редкие вещи, восхищаясь каким-нибудь обнажённым торсом из мрамора. Это мир неподлинный, фальшивый, и, подчёркивая это, Набоков на протяжении всего романа отождествляет его с цирком, с луна-парком, с кукольным театром, с дешёвым представлением, где актёры носят какие-то грубо намалёванные маски, парики, накладные бороды.
Люди ослепли от пошлости. И спастись можно только отвергнув этот поддельный мир. Иллюзии мешают прозреть. Это и происходит с Цинциннатом, который, можно сказать, становится последним поэтом/писателем/творцом в этом ненастоящем мире - в страхе не успеть окончить работу он всё же пишет то, что успевает записать, и эти слова ведут его к прозрению. Творчество как бы приоткрывает ему за миром поддельным прореху, краешек отслоившихся обоев, за которыми есть нечто настоящее. И попасть туда можно задав себе простой вопрос: "Зачем я тут?", т.е. зачем я в этом мире и играю в их постановке по их правилам? Мне здесь не место.
Такое осознание ведёт к освобождению физическому и духовному.
"Камера обскура".
Триллер-кинотекст о порочной любви или ослепляющей любви, ставший своего рода разминкой перед "Лолитой", но в сущности гораздо страшнее.
Немного контекста: Набоков не очень любил этот роман, называя его одним из слабых и клишированных, тем не менее снискавший денежный успех. Написан он так же в берлинский период и в некотором роде это была попытка Набокова обратить внимание на некоторую разнузданность тогдашних нравов.
Под обложкой нас встречает Германия 20-х годов. Первый главный герой - Бруно Кречмар - искусствовед, эксперт по живописи, который вроде бы живёт полной жизнью, у него есть любимая жена, дочка, постоянный заработок и творческие связи, но вот всё же чего-то не хватает. Какого-то огонька, который вернул бы краскам прежний цвет. И такой огонёк находится во второй главной героине - Магде - шестнадцатилетней девочке, притягательной и дразнящей, искрящейся жизнью и сексуальностью, мечтающей стать актрисой и не стесняющейся любовных связей с разными мужчинами. Магда практически ни о чём не думает, кроме собственного благополучия, уж таков её слепок личности, сформированный тяжёлым детством в семье, где её поколачивали и, в общем-то, не особо ценили. Она сбежала от родителей и рано начала самостоятельную (во всех смыслах) жизнь, подрабатывая то ню-натурщицей в школах живописи, то капельдинершей в кинотеатре, пока однажды не встречает и не влюбляется в третьего, почти главного, но всё же важного героя, способного вытащить её, Магду, в высший свет - Роберта Горна - карикатуриста и журнального иллюстратора, придумавшего в местной реальности аналог Фёрби, морскую свинку Чиппи, ставшую рекламным маскотом чего угодно. Роберт Горн человек на исходе славы, который устал от собственного творения, который хочет вернутся к своему любимому занятию - карикатурам, противопоставлению жизненных коллизий, что сочетается с его токсичным характером человека, который умело пользуется тонкой жестокостью и глуповатой доверчивостью окружающих. Разумеется, он воспользовался Магдой, ухаживал за ней какое-то время и наслаждался, пока однажды хладнокровно не бросил, как думалось ему, навсегда.
Основной зачин романа строится на том, как цепочка событий приводит Кречмара к Магде (или Магду к Кречмару? это как посмотреть), а их обоих вновь сводит с Робертом Горном, который объединяясь с Магдой начинает всячески дурить к этому моменту хапнувшего горя Кречмрау голову. Всё предельно ясно и главное динамично, почти покадрово.
Эта история могла бы остаться простым адюльтером взрослого с несовершеннолетней, если бы не то, как Набоков показывает сужающийся коридор прощения и возможности вернуть всё назад до того, как придётся ответить за свои поступки. Не зря роман называется "Камера обскура" - это не только кинотекст, но ещё и метафора погони за жизнью, как за картинкой киноэкрана (прочь от жизни привычной со скучной женой к поездкам по Европе с молодой любовницей), но как и у любого фильма в конце зрителя ждёт чёрный экран, медленно наползающий и сковывающий рамками цветную картинку. И в этой истории он тоже будет сразу на нескольких уровнях текста, при чём после прочтения может показаться, что только для одного героя, Кречмара, но на самом деле это не так.
Что ждёт героев?
Кречмар не просто потеряет брак, он потеряет две самых дорогих вещи - дочку Ирму, которая умрёт от осложнения болезни, ожидая, что к неё вернётся папа, и потеряет зрение, то, что помогало ему видеть красоту и краски этого мира. В конце он расстанется и с жизнью одновременно самым смелым и нелепым образом.
Магда так и не станет актрисой. Её перспективы туманны и в книге не описаны, кроме вроде бы положительной для неё концовки, где она избавляется от надоевшего ей Кречмара и сбегает, но несколько раз в тексте проскальзывает мысль, что она рано или поздно испытает на себе мужской гнев и может пострадать.
Горн впервые в жизни испытает чувство стыда. Хорошим карикатуристом его делало именно это - отсутствие стыда, возможность видеть мир сорвав с него полупрозрачный халат и обнажив противоречия. Он умело глумился над слепым Кречмаром используя Магду, изобличал лицемерие окружающих не замечая того, как грязно он себя порой ведёт. Его никто и никогда до этого не осуждал, не пытался пресечь, даже не пытался ударить. В конце концов он и сам стал своего рода ожившей карикатурой на художника, который больше похож на хихикающую обезьяну, чем на человека.
В английском изводе и киноадаптации "Камера обскура" называется "Смех во тьме". Мне кажется это тоже очень живое и точное название, отражающее характер книги. Набоков создал произведение, лишённое морализаторства и беспристрастно изображающего каждого из героев, которым хочется и сопереживать, и ругать их.
Ха, искал себе какую-нибудь мангу о космосе, коих к сожалению очень мало… и наткнулся на довольно интересную “2001 Nights”.
Любителям научной фантастики очень даже советую.
Если что, это сборник, где каждая глава рассказывает новую историю, при этом в общем таймлайн движется вперед, мол от отправки ковчега в дальний космос для колонизации, до открытия FTL и внеземной жизни (первые главы кажутся слегка сумбурными и малосвязными… этак на 3-5 главе вникаешь в идею).
Не сказать, что тут что-то прям офигеть новое, но позабавило, насколько оно прям напоминает рассказы классических фантастов навроде Азимова, Кларка. Это прям тупо их стиль повествования, и будучи hard sci-fi много уделяется описанию тому или иному. Просто дополнительно это делается в форме рисунка, а не лишь текстом.
И коли у кого бровь поднялась от упоминания манги… от манги тут на деле нет абсолютно ничего… то бишь автор японец, но это прям 100% западное видение фантастики. Рисунок куда ближе к американскому/европейскому, но с большим вниманием к деталям, присущим японцам. Оно даже читается по привычному, слева направо, а не как японцы.
P.S. хз если что, есть ли оно на русском, и почти точно уверен, что официально его не найти. Но на англ гуглится быстро.
Оказывается, в прошлом году издательство The Folio Society выпустило подарочное издание «Пикника на обочине» с иллюстрациями от Дейва МакКина. Вы можете знать этого художника по обложкам к комиксам Нила Геймана или Гранта Моррисона.
Выглядит издание потрясающе. Отпугивает только цена в 50 фунтов.
Отличный повод перечитать.